Crossover, 2008, installation sonore site-specific, enceintes HSS (haut-parleurs de haute puissance directionnelle à ultrasons), logiciel: Symmetric Deconstructor 1.0 ©, ordinateur portable, carte sonore numérique, pieds métalliques, environnement sonore en direct (capté par microphone à condensateur), dimensions variables ; Crossover Studio, 2007-2008, vidéo (DV), couleur et son, 20'40'' en boucle

Crossover est un dispositif de captation, déconstruction et reconstruction de présences sonores. Grâce à un système de haut-parleurs directionnels ultra-soniques dirigés par le logiciel Symmetric Deconstructor (crée par l'artiste en collaboration avec l'ingénieur acoustique Jesús Gestoso), un spectre sonore est divisé en quatre et projeté sur une zone spatiale ciblée. Quand le spectateur se place dans la zone de croisement ("crossover") des ondes, le son se reconstruit dans sa perception de manière quasi schizoïde. Or, ce qu'il entend est la reproduction d'un phénomène lointain, parole ou bruit. Un choc violent se produit entre deux contextes dissociés, une présence dépouillée de sa corporalité apparaît de manière fantomatique. Fonctionnant toujours en direct, Crossover démantèle le rapport entre paysage et conscience.

Cette vidéo documentaire retrace trois moments forts du processus de recherche pour projet artistique Crossover, démarrée pendant l’été 2007. Dans l'atelier à Bilbao, on voit l'ingénieur acoustique Jesús Gestoso en train d'ajuster le logiciel Symmetric Deconstructor pour son application à Crossover avec des baffles omnidirectionnels. A Toulouse, la visite de l'usine HSS et le test des systèmes directionnels avec le chef d'atelier. A Ivry-sur-Seine, les constats de l'espace par Germán Navarro avec les directeurs d’ANNE + et leurs négociations avec un ingénieur commercial à propos des conditions d'intervention site-specific.

MAKE A FOREST, Make a Forest (Larrabasterra), Richter's Display, MAF Étant Donné, MAF Shelley, 2008, vidéo et photographie numérique, 4'33''

La projection comporte cinq pistes correspondant à plusieurs moments ou formulations du projet : deux séquences vidéo (Make a Forest (Larrabasterra) et Mikele Shooting Videos) et trois moments photographiques (Richter's Display, MAF Étant Donné, MAF Shelley). Elle traite de manière elliptique des conditions de perception de la "nature" dans la mesure où elle est transformée par l'expérience croissante de la technologie dans l'époque contemporaine. La fixité des images agit comme un vecteur du bruit (silence) de la forêt, qui se mélange avec le silence (bruit) de la caméra lors de son enregistrement. Plusieurs niveaux de discours se manifestent et se superposent; l'évidence de la représentation recouvre celle du dispositif (technologique) qui la rend possible; l'image est encadrée par les points aveugles lui permettant de se montrer.

Erroll’s Colored (série Make a Forest), 2008, tirage lambda, 190 x 125 cm

Il s'agit de la seule image qui n'apparaît pas dans la vidéo - elle fonctionne comme représentation, presque allégorique, du point aveugle dans la construction du paysage. Le grain de l'image mettent l'accent sur le refoulement du technologique dans la perception-construction du paysage. Le rapport Crossover - Make A Forest est structuré par les relations critiques entre présence, perception, technologie et représentation. Si Crossover est « présence invisible », Make A Forest est « absence visible ». Dans l'opposition entre code de représentation et code de situation, les deux projets se croisent. Make A Forest n'est pas une métaphore, il n'y a pas de subordination vis-à-vis de Crossover - il s'agit plutôt de son contrepoint.

Inigo Cabo (1970). Artiste et théoricien. A part ses travaux purement critiques comme Nouvelle Objectivité (Prix d'essai critique Espais, 2001), les projets de Iñigo Cabo engagent la production de pièces multimédia (sculptures, films) à travers la création de plateformes de travail collectif et trans-disciplinaire. Parmi ses derniers projets, on pourrait citer Workshop #2 au festival Musica Ex Machina (Bilbao, MEM - Quito, UTE, 2004), Closing Time (vidéo-conférences, films, livre, Paris-Bilbao-Quito, 2006), ou Visual Appointments (Fondation BilbaoArte, Bilbao, 2007). Il a reçu le soutien d'institutions comme la Fondation La Caixa (Barcelone), le Deutscher Akademischer Austauschdienst-DAAD (Berlin) ou le Musée Guggenheim Bilbao. Il enseigne actuellement à l'Ecole de Beaux-Arts de Bilbao et dirige la programmation du nouveau centre Alhondiga Bilbao.

> cv (PDF)